Mese: Maggio 2019

Anche nel 2019 il nostro Museo ha ricevuto il Certificato di Eccellenza da TripAdvisor in base alle recensioni positive ricevute costantemente sul sito di viaggi più grande del mondo!

25 – 26 Maggio 2019
Mole Vanvitelliana, Ancona
Ingresso libero

Dopo il successo degli scorsi anni, torna alla Mole Vanvitelliana di Ancona “Picciafuoco (micro)Festival di Burattini” con spettacoli, una mostra e la presentazione di un libro.

Il Festival, con la direzione artistica di Vincenzo Di Maio – Teatrino Pellidò e l’organizzazione dell’associazione Nie Wiem, è promosso dal Museo Tattile Statale Omero e dal Comune di Ancona con gli assessorati alla Partecipazione e alle Politiche educative.

Il programma prevede quattro spettacoli di burattini all’aperto, a cura di burattinai professionisti, un mostra nella Sala Boxe della Mole, che sposa la filosofia del Museo Omero con fondali storici contemporanei, burattini e costumi di scena che potranno essere toccati e provati dai visitatori, e la presentazione di un libro sulla poetica del teatro dei burattini.

Programma

Sabato 25 Maggio 2019

ore 16.30 Spettacolo Serafina la furba di Teatrino Pellidò – Ancona
ore 18.30 Spettacolo Pepolino Capelverde di La casa degli gnomi – Feltre Belluno
ore 16 – 19 Mostra burattini e fondali storici – Sala Boxe della Mole

Domenica 26 maggio 2019

ore 16.30 Spettacolo Topolino di Teatro Medico Ipnotico – Collecchio Parma
ore 17.30 Presentazione del libro Piccolo manuale per un burattinaio di Patrizio dall’Argine
ore 18.30 Il miracolo della mula de Il laborincolo – Perugia
ore 16 – 19 Mostra burattini e fondali storici – Sala Boxe della Mole

Sempre visitabile nei due giorni, dalle ore 16 alle 19, presso la Sala Boxe della Mole la mostra con burattini e fondali storici contemporanei, nonché i costumi di scena realizzati dalla Sartoria clandestina “Renato Gatto”. Una mostra, a cura di Brina Babini, che sposa la filosofia del Museo Omero per cui i burattini potranno essere toccati e provati dai visitatori. In esposizione circa 30 burattini del collezionista bolognese Maurizio Cassani e del burattinaio Maurizio Mantani.

Così Vincenzo Di Maio: “I burattini appartengono ad un linguaggio del teatro molto antico, attivo in Italia da secoli, e anche se oggi poco presenti nei teatri, nei festival, nelle scuole, nelle piazze delle nostre città, i burattini guadagnano sempre la loro credibilità non appena si trovano in scena: l’interesse che suscitano non è solo quello dei bambini, ma anche dei grandi.
Il burattino con la sua capacità di ripensare l’essere umano ne amplifica la fisicità, le situazioni, abbonda nella comicità, nella magia, nel paradosso, affrontando situazioni quotidiane o magiche allo stesso tempo, proponendo una parodia delle nostre vite e non già una imitazione. I bambini che hanno la fantasia più sveglia e ricettiva non faticano a credere ai burattini e anche i grandi, dopo pochi secondi, si lasciano trasportare dalla meraviglia di uno spettacolo di burattini…”

Partner dell’iniziativa: Accademia 56 – E’ Tv

18 maggio 2019
Palazzo Massimo, Roma

Il Museo Tattile Statale Omero pertecipa al convegno Il Futuro della tradizione e l’accessibilità del Futuro.

Sarà Daniela Bottegoni, ideatrice del Museo Omero con il marito Aldo Grassini, ad intervenire con una relazione dal titolo “Il tatto: questo sconosciuto”.

 9.30 Saluti istituzionali
Direttore Museo Nazionale Romano, Dr.ssa Daniela Porro
Direzione Generale Musei
Presidente U.I.C.I. di Roma, Giuliano Frittelli
Assessore alla Cultura Municipio I°, Dr.ssa Cinzia Guido

Parte I – L’accessibilità di ieri e di oggi testimonianze dei musei

• 9.45 “Le attività del Museo Nazionale Romano” – Dr.ssa Sara Colantonio, Responsabile Servizio Educativo MNR, Dr.ssa Valeria Intini, Servizio Educativo MNR
• 10.00 “La Gatta Prisca va al Museo: i libri tattili e l’esperienza del Museo Nazionale Romano‌” – Dott.ssa Carlotta Caruso, Servizio Educativo MNR, Andrea Dell’Uomo, esperto in produzione di libri tattili illustrati.
• 10.15 “Il libro tattile illustrato come strumento di accessibilità al patrimonio culturale” – Dr. Stefano Alfano, Dr. Pietro Vecchiarelli, Federazione Nazionale delle Istituzioni Pro Ciechi Onlus
• 10.30 “I Musei Capitolini e i progetti per l’accessibilità” – Dr.ssa Isabella Serafini e Dr.ssa Francesca Daniele, Musei Capitolini
• 10.45 “Il tatto: questo sconosciuto” – Museo Omero
• 11.00 “L’arte pittorica oltre l’immagine” – Arch. Maria Poscolieri, Associazione di volontariato Museum
• 11.15 “Toccare e creare le forme del pensiero. Funzioni cognitive e conoscitive dell’educazione estetica in presenza di minorazione visiva” – Dr.ssa Loretta Secchi, Curatrice e responsabile del Museo tattile di pittura antica e moderna Anteros, Istituto dei Ciechi Francesco Cavazza

Parte II  Il supporto della tecnologia nei percorsi tattili

• 11.30 “Come la stampa 3d e il design thinking contribuiranno ad un futuro più accessibile” – Prof. Mauro del Santo, Istituto Europeo di Design
• 11.45 “Da rudere a bene culturale” – Prof. Francesco Colosi Il progetto Villa Rustica di Via Pollenza, IISS J. Von Neuman

Parte III  La voce degli artisti

• 12.00 Interventi dei fruitori dei percorsi tattili
• 12.15 Visite guidate per vedenti e non vedenti

“Love is Blind – Blind for Love: opera opere” di Caroline Lépinay è un itinerario, o per meglio dire, un percorso – a più entrate e molteplici uscite – che cattura e coinvolge il visitatore attraverso nove sezioni, ispirate nella narrazione al mito di Amore e Psiche raccontato da Apuleio nelle Metamorfosi, più noto come Asino d’oro, composto nel II secolo d.C. e nella creazione delle opere a grandi maestri nel campo della musica, della letteratura, del cinema e dell’arte.

Il titolo dell’esposizione riparte da Platone, dall’amore e dalla vanità e gioca con gli stereotipi perché è cieco chi vede solo l’oggetto del proprio desiderio e perde di vista le realtà del cuore, mentre l’amore rivela uno dei mondi possibili.
Ogni creazione è un’opera: ognuna di esse fa parte della storia ed è associata a una musica.
È un viaggio tra provocazioni tattili, stimoli visivi, suggestioni musicali e vocali, sollecitazioni olfattive che l’artista integra in un flusso emotivo continuo.
I brani di esecuzioni liriche (la parola opera usata nel titolo si riferisce all’opera lirica, che per Caroline Lépinay rappresenta una delle espressioni artistiche più complete) sono una guida privilegiata verso altri spazi virtuali intuibili e sperimentabili.

“L’idea è nata a Ginevra – racconta Caroline Lépinay – durante una mia mostra, visitata da non vedenti, ho notato che il loro approccio tattile con l’opera gli permetteva di leggerla e comprenderla, come se fossi stata io stessa a raccontarla. Questo mi ha colpita e commossa”.

Un insolito ménage à trois, è il titolo dell’introduzione di Giandomenico Romanelli alla presentazione della mostra di Caroline Lèpinay. La prima operazione originale e inedita compiuta dall’artista, è quella di dare personalità ad Agape (concetto caro ai Cristiani per i quali rappresenterà la realizzazione già in terra dell’amore e della carità fraterna attorno alla mensa del sacrificio), che, in un certo senso, prende il posto di Eros-Amore, il capriccioso figlio di Afrodite, spesso causa e agente di conflitti e contese anche tra gli dei dell’Olimpo. Agape rappresenta quindi il punto d’arrivo di un processo di affinamento, ma è anche il filo rosso per un’espansione e un approfondimento di conoscenza e di empatia che lo porta ad un livello superiore, a una umanizzazione più piena e consapevole.

Caroline Lépinay è svizzero-franco-canadese. Nata da madre franco-italiana e da padre francese, cresce in un universo culturale molto vario con valori comuni. Caroline consegue una laurea in Scienze politiche e si specializza in strategia e gestione delle crisi. Oltre alla pratica artistica, svolge attività di consigliere per leader politici e industriali francesi e canadesi. Nel 2009, realizza a Montréal una mostra intitolata Violon et errance, la cui opera centrale, Le violon silencieux, appartiene al collezionista e filantropo, David B. Sela, mecenate dell’Opéra de Montréal. Questo quadro è un’ode pittorica che mette in rilievo l’importanza del violino nella storia del popolo ebraico. Nel 2017, a Ginevra, Caroline realizza la mostra Fra due silenzi. L’esposizione è presentata e scritta in forma di Opera.

Mostra patrocinata dalla Fondazione Luciano Pavarotti, dall’Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti, dal Museo Tattile Statale Omero.